ゴシック・カリグラフィー — Textura Quadrata

テクストゥーラ・クアドラータは、ペン先の幅を基準にした厳格な比率を用います。2 mmのペン先なら、xハイトはペン幅5つ分(10 mm)です。ペン先を横に向け、ペン幅の正方形を5つ積み重ねて正確に測りましょう。テクストゥーラのアセンダーとディセンダーは短く、xハイトの上下にペン幅2〜3つ分しかありません(イタリック体のような長い伸びはありません)。ベースライン、ミーンライン(ペン幅5つ分上)、アセンダーライン(ミーンラインからペン幅2〜3つ分上)、ディセンダーライン(ベースラインからペン幅2〜3つ分下)を引きます。行間は狭くとり、ある行のディセンダーが次の行のアセンダーにほとんど触れるほどにします。テクストゥーラは密で詰まった書体だからです。画をまっすぐ保つために薄い縦線を引くカリグラファーもいます。2本の画の間の白い空きは、およそ画1本分の幅にします(ステップ4参照)。

平ペンをベースラインに対して約40度に構えます。多くの指導者がイタリック体に用いる45度よりわずかに寝かせた角度にすると、縦画がやや太く横画が細くなり、テクストゥーラの密で重厚な表情が生まれます。菱形のセリフも含め、すべての画で同じ角度を保ちます。字形の変化が大きいイタリック体とは違い、テクストゥーラはほぼ同じ縦画の繰り返しが支配しています。ペン角をまったく変えずに保つ規律こそが最も重要です。平行な縦画を練習しましょう。どの画も、幅と角度が前の画とまったく同じになるように。

菱形セリフはテクストゥーラ・クアドラータの象徴的な要素です(「quadrata」はこの菱形の端、つまり角を下にして立てた正方形を指します)。菱形のためにペン角を変える必要はありません。ペン先をいつもの角度に保ったまま、ペン先自身の幅だけ右下へ短く動かすと、角で立つ正方形が残ります。入りの菱形は、ミーンライン上でこの短い斜めの動きをしてから、ペンを上げずにまっすぐ下へ引きます。ベースラインでの抜きの菱形は、下ろした画を終えたら同じ右下への短い動きで締めくくり、対になる菱形の足をつくります。最も格式の高いテクストゥーラでは、この菱形がきっちりと形づくられます。どれも角のくっきりした、きれいな菱形であるべきです。入りと抜きの菱形がついた単独の画を何列も書き、すべての菱形の大きさと形がそろうまで練習しましょう。

ミニムはテクストゥーラの基本単位で、上下に菱形セリフをもつ1本の縦画が、ミーンラインからベースラインまで伸びたものです。iはミニム1本と、その上の菱形の点でできています(丸い点ではありません。ペン先を40度で紙に触れさせ、菱形の跡を残してつくります)。lはミニムをアセンダーラインまで上に伸ばし、その高さに入りの菱形をつけたものです。テクストゥーラでは、1語の中のミニム同士の間隔を画1本の幅と等しくします。これが、この書体を特徴づける均一な「柵」のリズムを生みます。「minimum」と書いてみましょう(ミニム15本に、iの点とセリフが加わります)。間隔が正しければ、ミニムは同じ画が完全に均等に並んだ列に見えるはずです。

nは、上部で細いヘアラインまたは重なり合う菱形によってつながった2本のミニムです。厳格なテクストゥーラでは、ミニムの間に丸いアーチはありません(イタリック体のnとは違います)。つなぎは角張っていて、1本目のミニムの抜けが、ミーンライン上で2本目の入りと出会います。mは3本のミニムをつなげたものです。hはアセンダーをもつ幹に、nと同じくミーンライン上で2本目のミニムが角張ってつながったものです。uは、下部で角張った足の画によってつながった2本のミニムです。これらがいかに似ているかに注目してください。n、m、h、uは、根本的に異なる形ではなく、主につなぎの画の高さと位置で区別されます。この均一さは意図的なものです。織物のような表情を生む一方で、テクストゥーラを速く読むのが難しいことで知られる理由にもなっています。

テクストゥーラ・クアドラータでは、丸い文字は丸くありません。丸みを暗示するだけの角張った画で組み立てます。oは、上下で鋭い角となって出会う2本の曲がった画でつくり、六角形あるいは角張った楕円になります。それぞれの曲線は、実質的にはわずかに反ったミニムです。cは角張ったoの左半分で、上部に短い画がつきます。eは、上の画が幹へ戻って閉じ、上半分に小さな角張った目をつくるcです。d、b、p、qは、角張ったボウルにアセンダーまたはディセンダーのミニムを組み合わせます。曲線を角で処理することこそが、テクストゥーラをイタリック体やカッパープレート(Copperplate)とこれほど違って見せる理由です。最も格式の高い形では、本当の曲線はほとんどありません。どの「丸い」文字も、ミニムからなる文字と同じ縦のリズムを保ちます。

テクストゥーラの小文字を完成させましょう。テクストゥーラのaは2階建てです。右側のミニムに、上部の短く角張った頭の画と、下半分の小さな閉じた角張ったボウルがつきます。fには、上端でわずかに右へ曲がる高いアセンダーの画と、ミーンライン上の横棒があります。gには、角張ったボウルと短いディセンダー、そして閉じる画があります。rとsは独特です。テクストゥーラのrには小さな角張った肩の画があります(イタリック体のrよりずっと小さい)。長いs(ſ)は中世の文書では標準で、fに似た高い画ですが横棒がありません。語末には、今日おなじみの丸いsを使います。w、x、y、zは、同じ菱形セリフをつけたミニムと斜めの画で組み立てます。アルファベットを完成させ、比率と角度が安定するまで一文字ずつ練習しましょう。

テクストゥーラ・クアドラータで単語や短い文を書きます。文字間は、どこでもちょうどミニム1本分の幅にします。これは編んだ垣根のような効果に欠かせません。よく書けたテクストゥーラのブロックを目を細めて見ると、黒い画と白い空きが、穴や暗いしみのない均一でリズミカルな模様をつくっているはずです。よく使われる練習文は、ラテン語の主の祈りの冒頭(「Pater noster, qui es in caelis」)や、中世の出典からの任意の一節です。テクストゥーラは版面をぎっしりと埋め、ページのゆとりはその周りの余白から生まれます。1段落書いたら、少し離れて全体の織り目を評価してから、個々の文字を点検しましょう。

テクストゥーラと組み合わせて使う装飾大文字(ヴァーサル)は、小文字とは劇的に異なります。大きく華やかで、角張ったミニムの体系ではなく、ロンバルディック体やアンシャル体の字形にもとづくことが多いのです。ヴァーサルはペンの一筆で書くのではなく、ふつう複数の画で描き、ときに中を塗りつぶします。練習の簡単な方法は、同じ平ペンで、高さ約7〜8ペン幅のローマン大文字の字形を描くことです。小さな菱形セリフと角張った装飾を加えましょう。中世の写本では、ヴァーサルはしばしば赤インクで書かれ(ルブリケーション)、あるいは金箔と彩色の装飾で豪華に飾られました(イルミネーション)。練習では同じ黒インクで大文字を書き、周りに十分な余白を残します。小文字がとても密なので、テクストゥーラの大文字には息をつく空間が必要なのです。

中世の写本の様式で、練習用の1ページ全体を計画します。8-15行の文章を選びます。鉛筆でガイドラインを丁寧に引きます。一定の間隔でテクストゥーラ・クアドラータを書きます。冒頭に装飾ヴァーサルを1つ加えます。望むなら、左の余白にシンプルな装飾ボーダーのための場所を残します。インクが完全に乾いたら(乾燥時間はインクと紙によるので、まず隅で試してください)、柔らかい消しゴムで鉛筆の線をすべて消します。完成作品には、テクストゥーラ・クアドラータの要となる性質が表れているべきです。完全に均一な縦のリズム、そろった菱形セリフ、角張った丸い文字、密な文字の織り目、そして最小限の行間です。これこそ何世紀にもわたってヨーロッパの書物の姿を決めた書体であり、グーテンベルクが金属活字に写し取ったのと同じ視覚のDNAなのです。