고딕 캘리그래피 — Textura Quadrata

텍스투라 콰드라타는 펜촉 너비를 기준으로 한 엄격한 비율을 씁니다. 2 mm 펜촉이라면 x-높이는 펜촉 너비 5개(10 mm)입니다. 정확히 재려면 펜촉을 옆으로 돌려 펜촉 너비만 한 정사각형 5개를 위로 쌓아 보세요. 텍스투라의 어센더와 디센더는 짧아서, x-높이 위아래로 펜촉 너비 2-3개만큼만 나갑니다(이탤릭체처럼 길게 뻗지 않습니다). 기준선, 중간선(펜촉 너비 5개 위), 어센더선(중간선에서 펜촉 너비 2-3개 위), 디센더선(기준선에서 펜촉 너비 2-3개 아래)을 긋습니다. 줄 간격은 좁게 두어 한 줄의 디센더가 다음 줄의 어센더에 거의 닿게 하세요. 텍스투라는 촘촘하고 압축된 서체입니다. 획을 곧게 세우려고 옅은 세로선을 긋는 캘리그래퍼도 있습니다. 두 획 사이의 흰 공간은 대략 획 하나의 너비여야 합니다(4단계 참고).

넓적한 펜을 기준선에 대해 약 40도로 쥡니다. 많은 교사가 이탤릭체에 쓰는 45도보다 조금 더 눕힌 각도는 세로획을 약간 더 굵게, 가로획을 더 가늘게 만들어 텍스투라의 촘촘하고 묵직한 인상을 만듭니다. 마름모 세리프를 포함해 모든 획에서 같은 각도를 유지합니다. 글자 모양이 크게 달라지는 이탤릭 캘리그래피와 달리, 텍스투라는 거의 똑같은 세로획의 반복이 지배합니다. 펜 각도를 조금도 바꾸지 않고 유지하는 규율이 무엇보다 중요합니다. 평행한 세로획을 연습하세요. 모든 획이 앞의 획과 너비와 각도가 똑같아야 합니다.

마름모 세리프는 텍스투라 콰드라타의 상징적 요소입니다('quadrata'는 바로 이 마름모꼴 끝, 즉 꼭짓점으로 세운 정사각형을 가리킵니다). 마름모를 만들 때 펜 각도를 바꿀 필요는 없습니다. 펜촉을 늘 쓰는 각도에 둔 채 펜촉 자신의 너비만큼 오른쪽 아래로 짧게 그으면, 꼭짓점으로 선 정사각형이 남습니다. 시작 마름모를 만들려면 중간선에서 이 짧은 사선을 긋고, 펜을 떼지 않은 채 곧장 아래로 내리긋습니다. 기준선에서 끝 마름모를 만들려면 내리그은 획을 마치고 같은 오른쪽 아래 방향의 짧은 획으로 마무리해, 짝을 이루는 마름모 발을 만듭니다. 가장 격식 있는 텍스투라에서는 이 마름모들이 정확하게 규정됩니다. 하나하나가 모서리가 날카롭고 깔끔한 마름모여야 합니다. 시작과 끝 마름모가 달린 단독 획을 여러 줄 연습해 모든 마름모의 크기와 모양이 고르게 될 때까지 반복하세요.

미님은 텍스투라의 기본 벽돌로, 위아래에 마름모 세리프가 달린 세로획 하나가 중간선에서 기준선까지 뻗은 것입니다. i는 미님 하나와 그 위의 마름모꼴 점으로 이루어집니다(둥근 점이 아닙니다. 펜촉을 40도로 종이에 대어 마름모 자국을 남겨 만듭니다). l은 미님을 어센더선까지 위로 늘이고 그 높이에 시작 마름모를 단 것입니다. 텍스투라에서는 한 단어 안의 미님 사이 간격이 획 하나의 너비와 같아야 합니다. 이것이 이 서체를 규정하는 고른 '울타리 말뚝' 리듬을 만듭니다. 'minimum'을 써 보세요(미님 15개에 i의 점과 세리프가 더해집니다). 간격이 맞다면 미님들이 똑같은 획이 완벽하게 고르게 늘어선 줄처럼 보일 것입니다.

n은 위쪽에서 가는 헤어라인이나 겹친 마름모로 이어진 미님 두 개입니다. 엄격한 텍스투라에서는 미님 사이에 둥근 아치가 없습니다(이탤릭체 n과 다릅니다). 연결은 각져 있어서, 첫 미님의 빠짐이 중간선에서 둘째 미님의 들어감과 만납니다. m은 이어진 미님 세 개입니다. h는 어센더가 있는 줄기에, n처럼 중간선에서 둘째 미님이 각지게 이어진 것입니다. u는 아래쪽에서 각진 발 획으로 이어진 미님 두 개입니다. 이들이 얼마나 닮았는지 보세요. n, m, h, u는 근본적으로 다른 모양이 아니라 주로 연결 획의 높이와 위치로 구별됩니다. 이 균일함은 의도된 것입니다. 짜인 듯한 인상을 만들어 내지만, 텍스투라를 빨리 읽기 어렵기로 악명 높게 만들기도 합니다.

텍스투라 콰드라타에서 둥근 글자는 둥글지 않습니다. 둥긂을 암시할 뿐인 각진 획으로 짜 맞춥니다. o는 위아래에서 날카로운 꼭짓점으로 만나는 휜 획 두 개로 만들어 육각형 또는 각진 타원이 됩니다. 각 곡선은 사실상 살짝 휜 미님입니다. c는 각진 o의 왼쪽 절반에 위쪽의 짧은 획이 붙은 것입니다. e는 위쪽 획이 줄기로 되돌아와 닫히면서 위쪽 절반에 작은 각진 눈을 만드는 c입니다. d, b, p, q는 각진 볼에 어센더나 디센더 미님을 결합합니다. 곡선을 각으로 처리하는 방식이 텍스투라를 이탤릭체나 코퍼플레이트(Copperplate)와 그토록 다르게 보이게 합니다. 가장 격식 있는 형태에는 진짜 곡선이 거의 없습니다. 모든 '둥근' 글자는 미님으로 이루어진 글자와 같은 세로 리듬을 유지합니다.

텍스투라 소문자를 완성하세요. 텍스투라의 a는 2층 구조입니다. 오른쪽 미님에 위쪽의 짧고 각진 머리 획과 아래쪽 절반의 작고 닫힌 각진 볼이 붙습니다. f에는 꼭대기에서 오른쪽으로 살짝 휘는 높은 어센더 획과 중간선의 가로대가 있습니다. g에는 각진 볼과 짧은 디센더, 닫는 획이 있습니다. r과 s는 독특합니다. 텍스투라의 r에는 작고 각진 어깨 획이 있습니다(이탤릭체 r보다 훨씬 작습니다). 긴 s(ſ)는 중세 문헌에서 표준이었습니다. f와 닮은 높은 획이지만 가로대가 없습니다. 단어 끝에는 오늘날 우리가 아는 둥근 s를 씁니다. w, x, y, z는 같은 마름모 세리프를 단 미님과 사선 획으로 짜 맞춥니다. 알파벳을 완성하고, 비율과 각도가 일정해질 때까지 한 글자씩 연습하세요.

텍스투라 콰드라타로 온전한 단어와 짧은 문장을 씁니다. 글자 사이 간격은 어디서나 정확히 미님 하나의 너비여야 합니다. 이것이 엮은 울타리 효과의 핵심입니다. 잘 쓴 텍스투라 글 덩어리를 눈을 가늘게 뜨고 보면, 검은 획과 흰 공간이 구멍이나 짙은 얼룩 없이 고르고 리드미컬한 무늬를 이루어야 합니다. 흔히 쓰는 연습 문장은 라틴어 주님의 기도 첫머리('Pater noster, qui es in caelis')나 중세 문헌의 아무 구절입니다. 텍스투라는 판면을 촘촘히 채우고, 페이지의 여유는 그 둘레의 여백에서 나옵니다. 한 단락을 쓴 뒤에는 한 걸음 물러나 개별 글자를 살피기 전에 전체 짜임을 평가하세요.

텍스투라와 함께 쓰는 장식 대문자(버설)는 소문자와 극적으로 다릅니다. 크고 화려하며, 각진 미님 체계보다는 롬바르딕체나 언셜체 형태에 바탕을 두는 경우가 많습니다. 버설은 보통 펜을 한 번 움직여 쓰기보다는 여러 획으로 그리고, 때로는 속을 채웁니다. 간단한 연습 방법은 같은 넓적한 펜으로 높이 약 7-8 펜촉 너비의 로마 대문자 형태를 그리는 것입니다. 작은 마름모 세리프와 각진 장식을 더하세요. 중세 필사본에서 버설은 흔히 붉은 잉크로 쓰였거나(루브리케이션), 금박과 채색 장식으로 화려하게 꾸며졌습니다(일루미네이션). 연습할 때는 같은 검은 잉크로 대문자를 쓰되 둘레에 넉넉한 여백을 남기세요. 소문자가 매우 촘촘하기 때문에 텍스투라 대문자에는 숨 쉴 공간이 필요합니다.

중세 필사본 양식으로 연습용 한 페이지 전체를 계획합니다. 8-15줄의 글을 고릅니다. 연필로 안내선을 꼼꼼히 긋습니다. 일정한 간격으로 텍스투라 콰드라타를 씁니다. 첫머리에 장식 버설을 하나 넣습니다. 원한다면 왼쪽 여백에 간단한 장식 테두리를 위한 자리를 남겨 두세요. 잉크가 완전히 마르면(마르는 시간은 잉크와 종이에 따라 다르니 먼저 한쪽 구석에서 시험해 보세요) 부드러운 지우개로 연필 선을 모두 지웁니다. 완성작에는 텍스투라 콰드라타의 핵심 특징이 드러나야 합니다. 완벽하게 고른 세로 리듬, 일정한 마름모 세리프, 각진 둥근 글자, 촘촘한 글의 짜임, 그리고 최소한의 줄 간격입니다. 이것이 수세기 동안 유럽 책의 모습을 결정한 서체이며, 구텐베르크가 금속 활자로 옮겨 낸 바로 그 시각적 DNA입니다.